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A coleção continuou fiel a si própria ao mesmo tempo em que moldava continuamente como as joias são usadas, apreciadas e vivenciadas. Ela de fato é historicamente importante. Você está usando algo que faz parte da evolução das joias, uma criação que fez história. Não se trata apenas de quem a usou, desde a realeza até espíritos mais rebeldes. Trata-se, na verdade, de como ela transformou a fabricação de joias e a maneira como as pessoas se envolvem com as peças.

O que torna a Alhambra notável é a sua produção desde 1968. São mais de 50 anos de criação contínua. Essa consistência é essencial. Nas últimas duas décadas, ela se tornou um marco cultural ainda mais proeminente, sendo usada de maneiras inovadoras. E isso só reforçou o seu status.

Gostaria que as pessoas apreciassem a profundidade que existe nela. A Alhambra não se resume a peças no estoque da loja. É um design com história, significado. Um legado que continua a crescer. Eu pude observar a sua evolução ao longo do tempo. Ela sempre foi conhecida, mas não era central para a história da Van Cleef & Arpels, como agora. Hoje, é um símbolo mítico de arte e visão duradouras.

Ela fez sua estreia no final dos anos 1960, um período de imensa transformação cultural, no qual velhas atitudes estavam sendo desafiadas e novas ideias floresciam. A genialidade da Van Cleef & Arpels foi pegar elementos da cultura popular e refleti-los em suas criações. O que é um verdadeiro talento, já que é assim que se permanece atual e contemporâneo. A Maison foi capaz de decodificar a cultura jovem, os movimentos hippie e flower power, e traduzi-la em algo perene, encontrando a beleza daquele momento.

Há versatilidade geométrica na Alhambra e também uma riqueza de texturas, com seu característico contorno de pérolas de ouro. A década de 1960 foi sobre texturas, sobre liberdades, e a coleção incorpora isso. São joias muito livres, libertadoras em seu uso. Nesse sentido, elas realmente expressam sua era: tempos de abertura e autoexpressão.

A coleção também deixa explícita a excelência da La Boutique Van Cleef & Arpels, que, na época, era um conceito ousado. A simples ideia de que um grande joalheiro iria abrir uma loja oferecendo peças pensadas para o dia a dia – como isqueiro, abotoaduras ou um broche delicado – era revolucionária. Ela introduziu uma nova maneira de vivenciar a joalheria, que era ao mesmo tempo elegante e fácil de usar.

O que a La Boutique fez foi pegar gestos do dia-a-dia e dar a eles um contexto, dignificando os pequenos momentos. Quando você usa a joia, se sente bem com ela. Você pode até esquecer que está usando, mas sabe que ela está ali, com você. É algo com alma. A La Boutique tinha um jeito incrível de elevar o cotidiano.

Na época, também houve uma mudança em como as joias estavam sendo adquiridas. Cada vez mais mulheres compravam peças para si mesmas. E havia uma ênfase no ouro amarelo, que era imensamente popular. A La Boutique espelhava a evolução que acontecia na moda, onde o prêt-à-porter emergia, paralelamente à alta-costura tradicional. Era uma visão também vanguardista, e a Alhambra era parte essencial dela, algo que ninguém mais fazia. Ela se tornou o símbolo de uma abordagem moderna, ao incorporar a elegância e a despreocupação.

A cor é uma dádiva para a Van Cleef & Arpels, porque não se está apenas criando uma única peça maravilhosa, mas todo um mundo de possibilidades. Foi isso que eu quis dizer com “universo policromático”. Se você entra no mundo da Alhambra, nunca mais sai dele, porque sempre há algo novo para observar.

E essa reinvenção infinita é possível graças aos materiais. Eles são o que realmente diferencia a coleção: madeiras, pedras ornamentais, ouro texturizado. As variações são fantásticas. Para mim isto é o que importa na Alhambra: a versatilidade. Ela combina com tudo. Cada peça tem a capacidade de ser ao mesmo tempo sofisticada e discreta, adaptável a qualquer ocasião.

Adoro pesquisar os arquivos. Eu poderia passar o dia todo imerso nesses calhamaços!
São fantásticos. Oferecem um vislumbre fascinante da arte e da herança da
Van Cleef & Arpels, revelando como cada criação foi meticulosamente concebida e
executada.

O que mais me impressionou foi a constância em termos de beleza. Dia após dia, algo
requintado era criado, e não só para grandes ocasiões, mas como peças destinadas a
serem usadas, apreciadas e passadas adiante. Os arquivos não guardam apenas
registros. Contam também uma história de elegância e arte duradouras. Foi um grande
privilégio e um presente.

A Alhambra tem um enorme apelo porque não tem um perfil definido. Esse, eu acho, é
um dos grandes trunfos dela. Você a reconhece instantaneamente como um design da
Van Cleef & Arpels. Mas ao mesmo tempo ela assume o caráter da pessoa que a usa,
como um verdadeiro camaleão. A maneira como as pessoas respondem a ela muda
dependendo de onde se está, como se usa. É uma peça profundamente pessoal,
aberta à interpretação.

A coleção sobreviveu a gerações carregando sempre uma sutil sensação de nostalgia.
Essa longevidade é o que a torna um fenômeno tão notável. O apelo dela é atemporal.
É maravilhoso ver uma avó usando uma joia, depois a mãe e talvez até o namorado da
filha, com seu próprio estilo. Vejo muito disso nos homens, atualmente. Outro dia, eu
estava conversando com alguém do lado de fora de um café em Londres e notei que
um rapaz tinha algumas pulseiras Alhambra enroladas no pulso.

A Alhambra é vitoriosa porque é para o dia a dia e para sempre. Acho que ela ainda vai
estar com a gente tempos depois de muitas outras coisas terem desaparecido.